Progressive Rock Band

Musica Progresiva Contemporanea

Musica Progresiva Contemporanea

Musica Progresiva Contemporanea di César Inca Mendoza Loyola (Perù)

El drama de Sadako en clave prog-sinfónica según LOGOS

HOLA, AMIGOS DE AUTOPOIETICAN, LES SALUDA CÉSAR INCA.

Hoy nos complace enormemente presentar el nuevo trabajo fonográfico del grupo italiano LOGOS, el cual se titula “Sadako E Le Mille Gru Di Carta” y fue publicado el primer día del mes de julio del presente año 2020. Se trata de un álbum conceptual que gira en torno a una niña llamada Sadako Sasaki que sobrevivió al terrible bombardeo atómico sobre Hiroshima, el cual tuvo lugar cuando ella solo tenia dos años de esas. Por culpa de la radiación provocada por tan catastrófica acción bélica, ella adquirió leucemia, siendo así que solo llegó a la edad de 12 años y 9 meses.

Durante su último periodo de hospitalización, ella se dedicó a hacer origamis con forma de grulla, siendo su meta la de llegar a hacer mil. Esta historia inspiró la novela de la canadiense ELEANOR COERR Sadako y las mil grullas de papel, y la misma chica en cuestión tiene su memoria simbolizada en dos estatuas, una en Hiroshima y otra en la ciudad estadounidense de Seattle. Dicho concepto nos impacta mucho, no solo a nivel humanista y político, sino también a nivel simbólico dado que este año se cumple el 75mo. aniversario de este bombardeo y del que tuvo lugar unos días más tarde sobre la ciudad de Nagasaki.

El ensamble de LOGOS está conformado por Luca Zerman [primera voz y teclados], Claudio Antolini [teclados], Fabio Gaspari [bajo, guitarras, mandolina y coros] y Alessandro Perbellini [batería]. Respecto al personal que gestó y grabó el hermoso disco del año 2014 “L’enigma Della Vita” (uno de los discos progresivos italianos más notables de ese año, según nuestro parecer) solamente quedan Zerman, Antolini y Gaspari, mientras que el baterista Perbellini debuta oficialmente como integrante de la banda. Colaboradores ocasionales del cuarteto han sido Elisa Montaldo (la talentosa teclista de IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE) al canto, la saxofonista Federica Zoccatelli, el guitarrista Massimo Maoli y el baterista Simone Chiampan (en la cuarta pieza del álbum).

Toda la música del repertorio fue hecha por el grupo, mientras que las letras fueron repartidas entre Luca Zerman y Marco Zuffo. “Sadako E Le Mille Gru Di Carta” fue grabado en diversas sesiones en los años 2018 y 2019 en Verona, la ciudad de residencia de la banda, siendo todo masterizado a inicios del presente año 2020 por Fabio Serra y el cuarteto en el Opal Studio. El grupo también estuvo involucrado en el arte gráfica del disco, cuyo principal gestor es Claudio Antolini. Bueno, ya es hora de pasar a los detalles del repertorio de este disco.

‘Origami In SOL-’ es el prólogo de 2 ¼ minutos de duración con el que se pone en marcha a las cosas de “Sadako E Le Mille Gru Di Carta”; se caracteriza por establecer un desarrollo temático fastuoso y expresionista, en no poca medida afín a lo que hacía WAKEMAN en sus mejores tiempos de los 70s, con alguna confraternidad con sus compatriotas de IL CASTELLO DI ATLANTE.

De este modo, el área queda bien definida para la emergencia de ‘Paesaggi Di Insonnia’, una canción ágil y colorida que se deja arropar y alimentar por orquestaciones y capas de los múltiples teclados, los cuales insuflan de poderosa majestuosidad a los diversos desarrollos temáticos que se van hilando. La manera en que la dupla rítmica sostiene al bloque global a lo largo de los cambios de ritmo y de ambiente exhibe una compacidad convincente dentro de una ingeniería musical que claramente se centra en las ricamente elaboradas bases de los teclados y los pasajes estratégicos donde tiene que lucirse un solo de sintetizador.

Los aires de familia con bandas como IL GIARDINO ONIRICO, NOT A GOOD SIGN y UBI MAIOR son fáciles de notar, especialmente en aquellos pasajes donde el modelo sinfónico con el que opera el grupo abre campo a texturas cósmicas para expandir su paleta sonora. La extensa penúltima sección está marcada por una aureola ceremoniosa que necesariamente ha de marcar al epílogo, el cual, aunque asume un groove más enérgico y cuenta con el beneficio del colorido extra aportado por el saxofón, todavía porta esa grave ceremoniosidad con la que se diseñó el final de esta pieza.

El tercer tema del álbum es ‘Un Lieto Inquietarsi’, uno de los momentos culminantes del disco. Su esencia estilística está marcada por un dinamismo exultante y una fuerza de carácter inspirada en el paradigma Emersoniano del sinfonismo (y en menor medida, en el estándar de LE ORME). Alternando pasajes abiertamente líricos con otros más densos, la arquitectura melódica de la pieza se sostiene robustamente a través de su ambicioso espacio de 10 ¾ minutos.

A mitad de camino, el esquema sonoro se torna etéreo y melancólico para que se arme un breve puente de carácter introvertido. Así las cosas, el grupo se prepara para gestar una sección aún más filuda que la que dio inicio a la canción… y, de paso, recién ahora entra en acción el canto. 

Tal como dijimos en el primer párrafo de esta misma reseña, ‘Il Sarto’ es la canción donde Elisa Montaldo asume el rol de vocalista acompañante de Zerman. Se trata de una balada sinfónica con fuerte talante pastoril, situada en una encrucijada entre PROCOL HARUM, los GENESIS de la etapa 70-73 y el legado de los inolvidables SITHONIA. Las bases de órgano y la amalgama de guitarra acústica y mandolina se sitúan en el núcleo central del entramado instrumental, el mismo que también acoge algunas intervenciones de mellotrón. 

Aquí tenemos un oportuno momento de introversión sustentada por un bien balanceado dramatismo. Una canción muy bonita, la verdad que sí. Los dos últimos temas del repertorio son precisamente lo más extensos del mismo: ‘Zaini Di Elio’, que dura más de 12 ½ minutos, y la extensa suite homónima que va un poco más allá de los 21 ¼ minutos de duración, y es en esta amplísima secuencia que el grupo ha de completar la faena del disco a lo grande. 

‘Zaini Di Elio’ comienza con un prólogo marcado por una grisácea solemnidad, siendo así que nos toma por sorpresa el hecho de que la sección siguiente se mueva dentro de los más gráciles terrenos del manierismo y el barroco. Ya cuando entra a tallar la primera parte cantada y el cuerpo central se va asentando, se nos revela un rotundo y contundente ejercicio de estilizados dinamismos sinfónicos que nos remiten a los modelos de YES e IL CASTELLO DI ATLANTE.

A partir de aquí, el ensamble cuenta con todos los ingredientes necesarios para gestionar la diversidad de esquemas melódicos y ambientes que tienen lugar. En cuanto a ‘Sadoko E le Mille Gru Di Carta’, ésta se centra en atmósferas melancólicas marcadas por una razonablemente densa atmósfera de envolvente tristeza a través de la mayor parte de los pasajes melódicos en curso.

Poco antes de llegar a la frontera del quinto minuto, el asunto se intensifica un poco, recurriendo primero a la edificación de tonalidades melódicas de clara inspiración extremo oriental, y más adelante, a la disposición de un vitalismo lúdico y amable que refleja el simple deleite de jugar mientras se goza del entretenimiento artístico. La idea expuesta aquí es que crear figuras de papel es una manera de brindar una nueva luz a un mundo perturbado e incapaz de borrar las huellas de sus incontables crueldades.

En lo estrictamente musical, esta suite homónima recoge las siembras de las canciones tercera y quinta. En general, el esquema de trabajo se basa en los contrastes entre pasajes vivaces y parsimoniosos, con prioridad de estos últimos. Cabe mencionar la inclusión de un breve pasaje ágil de tenor psicodélico a mitad de camino. El epílogo de piano es candoroso y conmovedor, el final perfecto para la suite y el álbum.


Todo esto es lo que se nos mostró en “Sadako E Le Mille Gru Di Carta”, una magnífica y suntuosa obra que mantiene a LOGOS en un sitial privilegiado dentro de la escena progresiva italiana del nuevo milenio, además de marcar un hito importante para los aportes del ideal sinfónico dentro de la producción progresiva mundial de este año 2020. Muchas gracias a los Sres. por haber concretado un disco tan hermoso como éste, el mismo que recomendamos al 200%.        

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