Seguo da alcuni anni i LOGOS, un gruppo prog rock della bellissima città di Verona, nel nord Italia. Ho incontrato il gruppo per la prima volta nell’estate del 2020, quando è uscito il loro quarto album, ‘Sadako E Le Mille Gru Di Carta’. Si trattava delle conseguenze della bomba atomica sganciata su Hiroshima attraverso una ragazza che ha provato a piegare mille gru di carta durante la sua degenza in ospedale. Da allora seguo la carriera di Luca Zerman (tastiere), Alessandro Perbellini (batteria), Fabio Gaspari (basso e voce) e Claudio Antolini (ancora più tastiere) per così dire a ritroso. Un anno dopo hanno deliziato i loro fan con la riedizione del diretto predecessore “L’Enigma Della Vita” in un’edizione lussuosa, arricchita da registrazioni dal vivo in vari festival.
Da allora intorno a LOGOS le cose sembravano essere tranquille. Probabilmente anche a causa delle restrizioni che colpiscono l’Italia così come noi, il quartetto ha trascorso molto tempo in studio lavorando sui loro vecchissimi brani. ‘Bokeh’ raccoglie i primi due album della band su due CD. Uno è il debutto omonimo del 1998, che probabilmente non è disponibile da molto tempo. Nel 2001 seguì “Asrava”, che prima era disponibile solo come download.
Quindi era il momento di trattare i fan. Con uno sguardo indietro. Il titolo si adatta a questo. “Bokeh” è un termine della tecnologia fotografica. Deriva dal giapponese “Boke”. Ciò significa “sfocato, sfocato”. Sicuramente lo sanno tutti. Nelle foto, la parte non a fuoco della fotocamera appare sfocata. Per dirla semplicemente, ciò è dovuto alla tecnologia dell’ottica, ma ha effetti estetici. Se ora guardiamo indietro al passato, possiamo vedere chiaramente molti ricordi. Percepiamo gli altri come più sfocati, forse addirittura mascherati in prospettiva. La band avrà pensato la stessa cosa. Da qui il titolo.
Il primo CD contiene il debutto. “Logos” è stato registrato nella primavera del 1998. In realtà è un album dal vivo perché è stato registrato dal vivo in studio. Per la nuova edizione di oggi, il materiale è stato restaurato, digitalizzato e remixato. Tuttavia il fascino di fare musica insieme è sempre avvertibile. Già in apertura, ‘Il Grande Fiume’ si fa strada come un ampio fiume. E nelle sue acque si trovano le sorgenti di cui nutre se stesso e la sua musica. Qui, nel primissimo brano dei LOGOS ascoltato, abbiamo a che fare con un legittimo erede dell’arte prog italiana. Si sentono e si percepiscono il calore, le melodie che gli intenditori amano fin dai tempi della Premiata Forneria, del Banco e delle Orme. Dall’altro lato della medaglia, proprio accanto ai 18 minuti di apertura, c’è un breve momento di calma acustica molto armonioso, “Arc En Ciel”, la prima parte di un due parti.
Chiunque abbia mai camminato a piedi nudi su un prato sa che un sentiero nel verde può essere una porta verso l’universo. E ‘Sentiero Nel Prato, Porta Nell’Universo’ suona esattamente nel mezzo. Melodie fluttuanti, un pianoforte a coda riverberante, l’odore dell’erba e il suono delle stelle – mi ritrovo ad abbandonarmi… Che continua nel resto del primo CD.
E sul secondo. Qui i LOGOS hanno collegato le canzoni ancora più tematicamente. Secondo gli insegnamenti buddisti, gli “Asrava” sono le quattro influenze negative che impediscono alle persone di raggiungere l’illuminazione. La versione rimasterizzata del 2023 suona un po’ più contemporanea. La musica si è evoluta un po’, i LOGOS sono diventati più cupi e pesanti. Nemmeno nel senso di pesantezza si sono insinuati toni piuttosto minacciosi. Non sorprende visto l’argomento. Se uno strumento prende il nome da “Ezra Pound”, uno scrittore americano della prima metà del XX secolo che trascorse parte della sua vita nell’Italia di Mussolini per simpatie per il fascismo italiano, allora deve semplicemente suonare come suona. In “Asrava” non conta tanto il bellissimo suono. Ma la musica rock italiana conosce anche gruppi oscuri come gli Area (‘Arbeit Macht Frei’) o i geni delle colonne sonore Goblin.
Continua altrettanto oscuramente e pensierosamente. ’99’ parla di solitudine e disperazione. ” Potrei svegliarmi nel ’99 e trovarmi steso sopra all’ amaca nel tuo giardino di casa, e scoprire di essere rimasto l’ unico ” Potrei svegliarmi nel 1999 e ritrovarmi su un’amaca nel tuo giardino e realizzare che sono io ne resta solo uno. Che orrore quello messo in musica qui.
Quando ho avuto un breve contatto con Claudio, mi ha chiesto come trovavo ‘bokeh’. È un’avventura. È un viaggio. Un viaggio che conduce in terre sconosciute, in una ‘Terra Incognita’. Questo doppio CD è probabilmente per me la riedizione più importante dell’anno. I LOGOS sono una band che porta avanti le tradizioni. Ci dà musica da ascoltare, a cui pensare e da apprezzare.
Mario Wolski dà 10 punti su 10
obliveon.de review bokeh
LINK Originale: https://obliveon.de/review/logos-bokeh/