Tecnologicamente viviamo in tempi meravigliosi. Infatti, come ho spesso sottolineato, la facilità con cui oggi i musicisti possono registrare e proporre la propria musica è un gradito cambiamento rispetto ai tempi in cui avevi bisogno di una casa discografica pronta ad offrirti i mezzi per registrare un album e trasferirlo su vinile. Ciò rende possibile ristampare vecchie produzioni rimasterizzate con, se possibile, pezzi bonus e/o spettacoli. A volte abbiamo l’impressione che ci sia una guerra di offerte tra artisti e case discografiche con cofanetti per ogni album o una x-esima versione dello stesso album. I nostri portafogli possono perdere la testa. Altre volte è un’occasione d’oro per l’artista poco conosciuto per farci conoscere tesori perduti o davvero poco conosciuti. È un vero tesoro quello che i nostri amici italiani di LOGOS ci presentano con “Bokeh”.
“Bokeh” è un doppio album che contiene versioni remixate e rimasterizzate dei primi due lavori del gruppo, l’album omonimo “Logos” pubblicato nel 1999 e il secondo, “Asrava”, proposto due anni dopo. Due album che avevano conosciuto solo il supporto CD-R e anche allora, in piccole quantità. La maggior parte dei fan ha scoperto il gruppo nel 2014 con “L’enigma della vita” che era chiaramente uno dei miei preferiti di quell’anno. LOGOS aveva appena ingranato la marcia più alta. Ma il gruppo ci ha fatto aspettare sei anni per poter assaporare “Sadako e le mille gru di carta”. L’attesa è valsa la pena e, alle mie orecchie e al mio cuore, la band ci aveva appena regalato un classico del rock progressivo italiano. Lo so, non sono l’unico a pensarla così. Ecco perché è un vero piacere aprire lo scrigno del tesoro o, come suggerisce la bella copertina, guardare questi ritratti dell’infanzia del gruppo. Anche il titolo è interessante perché significa fuori fuoco o sfocato, se vuoi. Musicalmente parlando, questo ci dice che LOGOS non ha ancora trovato la sua identità musicale e artistica. Tuttavia, nonostante le sue imperfezioni, il gruppo ha voluto presentarci questa musica piena di entusiasmo, energia e promesse. Tuttavia la musica di un gruppo nascente e con poche risorse regala ottimi momenti. A dire il vero momenti molto migliori di tanti che vengono offerti da gruppi più affermati, ieri come oggi.
Originariamente il gruppo era formato dal tastierista e cantante LUCA ZERMAN, dal bassista e chitarrista FABIO GASPARI e dal batterista ALESSANDRO PERBELLINI. Al trio che omaggia LE ORME si aggiunge il chitarrista MASSIMO MAOLI e inizia a comporre quello che sarà il primo CD di “Bokeh”. Il suono dei primi due album venne migliorato ma i musicisti non riprodussero o ri-registrarono le vecchie composizioni perché volevano che l’energia e una certa ingenuità degli esordi rimanessero udibili, quasi palpabili. Immaginare! Il primo album è stato registrato dal vivo in studio su un registratore a otto tracce. Successivamente furono aggiunti solo la voce e gli assoli di chitarra. I limiti della registrazione iniziale non impediscono alla suite “Il Grande Fiume” di essere un vero successo. L’ispirazione è lì con un’introduzione ambient alle tastiere. Galleggiante, oserei dire. Poi appare il pianoforte che domina sempre di più fino ad una pausa. Questo lascia rapidamente il posto ad una sezione ritmica dinamica supportata da riff elettrici e tastiere. Poi, un breve ritorno nel leggero brivido dello scorrere del fiume. Lentamente il pianoforte prepara il momento in cui la voce di LUCA arriverà a trasportarci sull’intonazione del brano. Un momento molto bello! Il ritmo e le tastiere completano questi gustosi momenti. Più avanti, intorno al decimo minuto, il basso di GASPARI imprime una direzione più jazzistica, momenti più sincopati. Mr. MAOLI si esibisce anche in un assolo in chiave leggermente jazz. A poco a poco il pezzo prende una direzione più sinfonica fino ad una breve pausa. E il pianoforte ritorna seguito dalla voce con ancora questi bellissimi momenti. Per finire, cosa c’è di meglio di un gustoso assolo di sintetizzatore.
La storia dell’incontro tra un bambino e un extraterrestre, “Sentiero Del Prato, Porta Nell’Universo”, ci trasporta attraverso una serie di emozioni come sa fare bene il prog italiano. Ricordo il modo di suonare il piano del signor Kerman e la sua voce, che mi piacciono molto, così come diversi cambiamenti e contrasti di buon gusto. Mi è piaciuta molto anche “Un Giorno” con una bella presenza del sintetizzatore e un finale che mi ha ricordato un po’ la musica di SERGIO LEONE. “In Nueva Terra” è un altro bellissimo ritratto da scoprire nell’album fotografico.
“Asrava” ha beneficiato di più tempo in studio all’epoca e il risultato è stato un suono superiore. Dopo un primo pezzo ambient dal sapore sinfonico, è “Ezra Pound” che parte alla grande. Il ritmo e la chitarra evocano i KING CRIMSON degli anni 80. Ma puoi contare su LOGOS per non fare affidamento solo su questa influenza. La canzone può incoraggiare il tuo bacino a muoversi con il suo lato funky, pensa HERBIE HANCOCK. Il finale è decisamente rock con una chitarra robusta come dovrebbe essere. Ezra Pound è un autore americano noto per le sue simpatie con il fascismo e che visse in Italia durante l’era di Mussolini. Con quasi undici minuti a disposizione, “99” è la canzone più lunga. Inizio energico e nervoso con, anche qui, un po’ del re viola. Una cesura improvvisa, poi è la canzone di LUCA. Ci viene offerta una sezione bellissima e drammatica. Ma il ritmo cambia rapidamente e la batteria, il basso e la chitarra chiedono il loro dovuto. Attraverso note e contrasti, scopriamo questo pezzo sulla disperazione e la solitudine che tuttavia termina con finezza e dolcezza. Questo secondo album è più oscuro e decisamente più rock del precedente. Va detto che per i buddisti gli Asrava sono le quattro influenze negative che impediscono di raggiungere l’illuminazione. “Asrava”, la title track, offre un felice mix tra una leggera influenza cremisi, passaggi che evocano un po’ GONG e un po’ l’aspetto jam band. Il basso di Mr. GASPARI è imperiale dall’inizio alla fine. Siamo anche deliziati dal suono della tromba di un ospite, ALESSANDRO FORINI, che aggiunge una consistenza deliziosa. Ascoltando attentamente “Terra Incognita”, capiamo un po’ cosa farà il successo e la qualità degli album che tanto amiamo. Le idee, gli ingredienti musicali, non manca nulla.
Progfil – review bokeh
Link articolo originale: https://www.profilprog.com/profil-reviews-2024/logos?fbclid=IwAR22CB84n5E9alchnuWRpjzh7KE_yRh6SL7NoRwAE4VUkauPIiJ-Kus7GzY
Bokeh: BOKEH (2023)